Katika enzi ya Bach, chombo cha bomba kilikuwa mojawapo ya vyombo vya juu zaidi vya teknolojia duniani. Stefano Bianchetti/Corbis kupitia Getty Images

Hebu fikiria nyumba kubwa juu ya kilima, baada ya giza usiku wa vuli. Mlango unapofunguliwa, chombo kinatoboa ukimya mwingi na kutoa mwangwi kupitia kumbi zenye mapango.

Wimbo unaowajia watu wengi utakuwa wa Johann Sebastian Bach Toccata na Fugue katika D madogo, BWV 565, kazi ya kiungo iliyotungwa mwanzoni mwa karne ya 18. Watu wengi leo wanaitambua kama icon ya sauti ya aina fulani ya hofu: kuhangaika na ya kizamani, aina ya kitu ambacho kinaweza kutengenezwa na mtu - mzimu, labda - amevaa tuxedo na kuvizia katika jumba la kifahari lililoachwa.

 Bach hangeweza kufikiria kuwa kipande chake cha kiungo cha takribani dakika 9 kingehusishwa sana na nyumba za watu wengi na mbinu mbaya. Kama mwanamuziki ambaye utafiti wake wa sasa umejikita katika uwakilishi wa kimuziki wa fumbo, naona hadithi ya wimbo huu kama kielelezo bora cha jinsi maana, matumizi na madhumuni ya muziki yanaweza kubadilika kadiri muda unavyopita.

Sekunde 30 za mashaka makubwa

Bach alikuwa fundi stadi wa muziki na msomi wa utunzi. Katika kazi yake, alitafuta kumtumikia mwajiri wake kwa wajibu, iwe ni kanisa la Kilutheri, mahakama ya kifalme au baraza la mji. Hakuwa kama watunzi mashuhuri wa zama za baadaye - Mozart, Haydn, Unga - ambao walitumia talanta zao kujijengea umaarufu na kuongeza ushawishi wao.

Kama msomi wa Bach Christoph Wolff amesema, Toccata na Fugue ni wa orodha ya vipande vya maonyesho ya hali ya juu ambavyo Bach aliviunda ili kuonyesha umahiri wake kama mchezaji wa viungo.

Kwa Bach, ambaye hakuacha nyaraka zinazohusiana na kipande hiki, kazi ingekuwa kazi tu, njia ya kuonyesha uwezo wa chombo na kutumia kipaji chake vizuri - si dalili ya hisia, hadithi au mawazo mengine.

Muziki wa Toccata na Fugue wa Bach unadaiwa kutisha kwa tamthilia anayotumia: Kwa usawa, imewekwa katika hali ndogo ndogo ambayo kwa ujumla inaambatana na hisia hasi zaidi kama vile huzuni, nostalgia, kupoteza na kukata tamaa.

Ndani ya hali hii ndogo, mtaro wa sauti unaovutia unatolewa. Lami ya kwanza ya kipande ni shahada ya mizani ya tano badala ya lami ya kwanza ya mizani. Ujumbe usiyotarajiwa husababisha kutokuwa na uhakika. Kisha kuna mteremko wa haraka chini ya kiwango kidogo cha D baada ya pambo la mwanzo kumeta.

Ongeza kwa hili mandharinyuma ya kimya na mapumziko ya mimba kati ya vishazi vya muziki, na sekunde 30 za kwanza ni mashaka makubwa. Muundo unaotofautisha sana - wenye madokezo mengi yakiwa yamerundikwa kwenye kila moja - inafuata, ikileta migongano ya sauti na maelewano tele ambayo huzaa kwa nguvu.

Kipande husogea haraka baada ya mwanzo huu wa kukamata, kikifuata bila kuchoka muundo wa takwimu za pekee zilizoingiliwa na sauti kubwa za sauti.

Athari ya kusumbua ya chombo

Sauti za chombo cha bomba huongeza zaidi sauti ya spooky ya kipande.

Wakati wa enzi ya Baroque - takriban 1600 hadi 1750 - chombo kilifikia kilele cha umaarufu wake. Wakati huo, ilikuwa mojawapo ya ala za teknolojia ya juu zaidi za wanadamu, na wanamuziki walifanya mara kwa mara muziki wa ogani wakati wa ibada za kanisa na katika tamasha zilizofanyika makanisani.

Lakini kama mwanamuziki Edmond Johnson ameelezea, vyombo vingi vilivyopendekezwa katika enzi ya Baroque, kama vile chombo na kinubi, ilikuwa imetoka katika mtindo kufikia karne ya 19, ilifichwa kwenye vyumba vya kuhifadhia ambako walikusanya vumbi.

Wakati wanahistoria wa muziki na wafufuaji wa muziki wa zamani walipoleta ala hizi kwa maonyesho ya umma baada ya kuhifadhi zaidi ya karne moja, ala ambazo sasa hazijafahamika zilionekana kuwa za kizamani na za kutisha kwa hadhira.

Mwanamuziki Carolyn Abbate ameteta muziki huo unaweza kuwa "unata," kukusanya maana mpya kadiri muktadha unavyobadilika na wakati unavyopita. Unaweza kuona hii kwa njia Schubert maarufu "Ave Maria" - iliyoandikwa awali kama uambatanisho wa maneno ya shairi la Walter Scott "Lady of the Lake" - lilihusishwa na muziki wa ibada ya Kikatoliki. Au njia Tchaikovsky "The Nutcracker" alibadilika kutoka kwa ballet isiyothaminiwa ya neo-Romantic katika Urusi ya karne ya 19 hadi utamaduni maarufu wa Krismasi wa kila mwaka nchini Marekani.

Wimbo ambao ulikwama

Kwa hivyo kipande hicho kilihusishwaje na Halloween?

Filamu moja ya kihistoria huenda ilichangia hisia kwamba Toccata na Fugue za Bach zinaonyesha kitu kibaya: Utoaji wa 1931 ya “Dk. Jekyll na Bw. Hyde.” Urekebishaji maarufu wa Rouben Mamoulian wa riwaya ya Robert Louis Stevenson hutumia Toccata ya Bach katika salio la ufunguzi. Sifa za ufunguzi wa 'Dr. Jekyll na Bw. Hyde' (1931).

Kipande hiki kinaweka sauti ya mashaka na kupendekeza kina cha uovu ambacho Dk. Jekyll atakutana nacho katika majaribio yake. Katika filamu hiyo, Dk. Jekyll anaonyeshwa kama mwimbaji mahiri ambaye anafurahia kucheza muziki wa Bach, kwa hivyo ni rahisi kwa msikilizaji kutumia hali ya kusisimua, ya kutia shaka na changamano ya Toccata kwa Dk. Jekyll na ubinafsi wake.

Tangu wakati huo, muziki huo pia umetumika katika filamu zingine za kutisha na michezo ya video, pamoja na "Cat Black”(1934) na "Ngome ya Giza" mfululizo wa mchezo wa video.

Ingawa Bach mwenyewe hangefikiria Toccata na Fugue katika D madogo kama ya kutisha, asili yake kama tamasha isiyo na hatia haitaizuia kupelekea watu kutetemeka kila sikukuu ya Halloween.

Megan Sarno, Profesa Msaidizi wa Muziki, Chuo Kikuu cha Texas huko Arlington

Makala hii imechapishwa tena kutoka Mazungumzo chini ya leseni ya Creative Commons. Soma awali ya makala.